笔记：【孙乃树】西方美术欣赏（全60讲）
绪论
艺术是怎样的
绘画的定义
用色彩、线条、阴影这样的元素在平面上造型，目的是探索我们所生存的物质世界和精神世界的真谛
中西方美术的差别
表现和再现
内容
西方绘画
人物多
中国绘画
山水最多
花鸟
人物
特点
西方绘画很逼真，中国绘画很简单，不求真
西方传统绘画重再现（写实），西方现代绘画重表现
西方绘画明暗色彩，中国绘画线条墨色
造成差别的原因
原料的不同，如笔墨纸砚
文化差异
原因审美的出发点不同
西方人较关注物质世界
此为再现
中国人较注重精神世界
此为表现
差异造成的影响
中西方在对待主体和客体的关系上，态度不一样
客观的物质世界是客体，精神世界是主体
也就是说在对待人与自然的关系上，中西方的差别是很大的
西方认为主体和客体处在相待（对立）的地位，人和物质相互对立，人在面对自然时，通过认识自然、面对自然从而改造自然，反应在艺术上就是人对自然进行欣赏
中国人认为主体没入客体，客体融入主体，两者互相契合，主客体不分
西方人认为人是自然中特殊的存在，人要去面对自然，在面对自然时必然承受压力，因此有一种原罪感
圣经的第一个故事
亚当和夏娃偷吃禁果
人是带着原罪降生的
进取精神
西方人描摹自然，为了了解自然，因此绘画注重写实，即描物
中国人认为人是自然的一部分，即沧海一粟，人就是自然，自然就是人，具有同一和统一性
中国人认为人与自然相融合，天人合一，物我两忘
中国人外师造化，中得心源，向自然学习，同时要有自己的心得。
中国人不关注形似，关注气韵
西方人在写实的路上走，用明暗、色彩和光影来表达物体的真实，中国绘画的形似停留在轮廓线上
线是 中国绘画艺术最重要的审美要素，也是中西绘画的分水岭
中国
线可以描物
线可以抒情
毛笔的特性带来的节奏、快慢、轻重及颜料和水的变化带来的浓淡变化，造成线条本身可以表达感情
谢赫的六法论
气韵生动
骨法用笔
线条
线条描摹质感
线条描摹年龄
线条描摹气氛
线条描摹情感
中国书法
大篆
用笔只有一种，通常写在青铜器上
小篆
用笔只有一种
隶书
三种用笔方法
增加了点和捺
楷书
八种用笔方法（永字八法）
点、横、撇、捺、钩、提、挑、折
行草
用笔自由
有一定规矩
如何欣赏一幅作品
欣赏的两个层次
具象和抽象
表面
内容
说了什么
内在
形式
怎么说的
抽象和具象绘画的比较
一
具象（写实）绘画有明确的描述性，画面上有明确可以辨认的物象
抽象绘画的语言特征是非描述性，画面上没有明确可以辨认的物象，即使有也无须辨认
二
具象（写实）绘画所要传达的思想，有很明确的一部分是借助它所描述的物象组合来传达的
物象组合，物象识别
抽象绘画是通过画面上的图形和色彩来表达，这些图形和色彩无须构成某个生活的场景
无须识别也无从识别
无须通过物象识别，或者联想来看画
欣赏的方式
排除外在干扰
欣赏
内在情感
热抽象绘画
内在结构
冷抽象绘画
绘画性
画家
列宾
1844-1930，十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师
莫奈
1840-1928，法国画家，印象派代表人物和创始人之一
打开了写实主义的缺口
名作：印象·日出
局部
关注点：色彩和色彩之间的关系
达芬奇
名作：最后的晚餐
构图的精彩纷呈
康定斯基（热抽象）
俄国画家，提出“绘画要像音乐一样表达情感”
画作
蒙德里安（冷抽象）
1872-1944，荷兰画家，非具象绘画的创始人之一
作品
艺术的两个功能
写实，模仿自然
表现，表达人的心灵和感受
脉络
古希腊罗马人艺术，重写实，强调自然主义（我们看到的是什么样，艺术就应该是什么样，不加评论，不加思想）
写实风格的先驱
写实风格的第一个高峰
能不能真实的描写自然作为艺术的标准
中世纪艺术，尤其哥特艺术，强调完整的表现，表现一种情绪，强调给人一种精神的感受
把实实在在的情绪感染给观众
和现代艺术不谋而合
中世纪以后是文艺复兴，即复古希腊罗马的写实的兴
开创了人文主义的、自然主义的先河
原始艺术
原始时代，东西方的绘画是很相似的（岩洞壁画和岩画没有显著差别）
对原始艺术感兴趣的原因
发现原始人的生活状态，思想和情感
现代人压力过大，想要回到原始，回到古代人的生活状态中
原始人的独特构造能力，他们的作品真实而淳朴
探索艺术起源的途径，他们画这些东西是干什么的
探索艺术起源的途径
从史前考古学的角度，对史前艺术的遗迹进行分析和研究
证据
现有证据
距今32000-12000年，冰河期晚期
通过残存的原始部落的艺术，对史前艺术的遗迹进行分析和研究
旁证
从儿童艺术心理学的角度研究艺术的起源
假设
关于艺术的起源的说法
艺术起源于模仿
艺术起源于情感和思想交流的需要（列夫·托尔斯泰（“艺术起源于一个人要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来”））
艺术起源于劳动
艺术起源于游戏
艺术起源于巫术
依据
世界上所有的东西都有灵魂，它们都是互相联系的，都有亲族关系
同类相生
相似律-模仿巫术
接触律（感染律）-交感巫术
有些壁画画在很深的洞穴内部，只有打着火把才能看见，可见它有一种神秘的作用
有些岩画一画再画，用于在打猎前祈求有所收获
有些岩画的动物周围有箭的符号
作品列表
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
法国拉斯科洞穴壁画
美国心理分析学家 弗罗姆《健全社会》
“人经过了几十万年才在进入人类生活方面迈出了第一步，他经历了一个以巫术无所不能的自我陶醉阶段，经历了图腾崇拜和自然崇拜的阶段”
“在人类历史的最后四千年中，他发展了充分成长的和完全觉醒的人的想象力，一种由埃及、中国、印度、巴勒斯坦、希腊和墨西哥人的伟大导师们以没有多少差别的方式表现出来的想象力“
爱德华·泰勒《原始文化》
野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用
古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅们，周围的环境，广大的地面和天空
旧石器时代（100万-1万年前）
生活方式
狩猎、采集
划分
奥瑞纳文化期
距今3万年
帕里高底文化时期
疏吕特文化期
马德格林文化期
距今1万年
作品类型
洞窟艺术
洞穴壁画、纹样
题材：牛、羊、马、鹿、猛犸、驯鹿、长毛象、犀牛、狮子、熊
特征
形象单独，没有构图意识
画面紊乱
动物形象很大
没有方向性
岩壁浮雕
器具艺术
葳冷道夫的维纳斯
五官、手脚没有，但是强化来生殖的特征
雕像（区别于后面的雕像，故称为器具）本身很小，可以放在手上
西里瓦的维纳斯
洞窟
拉斯科（最大）
特征：所有的动物都是侧面的
阿尔卡米拉（最早）
子主题 2
中石器时代（1.5万年-1.2万年）
岩画
具备一定的抽象性
新石器时代（12000-3000年）
生活方式
畜牧、农耕
作品类型
陶器
意义：按照自己的设想来创造事物
特点
手制的
表面有纹样，纹样来源于生活中的常见事物
动物、植物、绳索、网兜等的纹路
有些纹样来源于对事物的抽象和简化
巨石结构
特点
一般未经雕琢，直接竖起来
和丧葬、神灵有关系
三种样式
门希尔式
单石
多尔门式
石台、石室
克罗姆列克式
石栏
通常由一圈一圈的门希尔式和多尔门式围成，典型的有斯通亨治
示例
作品
陶器
巨石结构
斯通亨治
埃及艺术
概念及脉络
概念
古希腊艺术受到埃及艺术的影响
埃及是世界上文化发达最早的国家之一
尼罗河下游有肥沃的泥土，尼罗河每年都要泛滥一次，因此带来了埃及的繁荣
埃及人最早的创造了建筑艺术，同时创造了雕塑和绘画
埃及人的独特理解，使艺术保持了一种特殊的风格，这种风格持续而稳固
最早的奴隶制国家，政教合一，国王就是法老
最早起源于氏族图腾崇拜，各个地方有自己的保护神
老鹰、公牛，山川河流都有神
上下埃及统一后，崇拜太阳神-拉、奥西里斯（土地、植物和水之神，后来演化为冥神）
埃及人信奉灵魂不灭，前提是遗体要保存好
他们把神庙看成是神的住所，把陵墓看成是死者的住所，把雕像看成死者灵魂不朽的躯体
艺术主要有建筑、绘画和雕刻，内容上有深刻的宗教意义和纪念性，它是为了法老服务的，为了法老的永远的统治服务的
形式上的特点
规模宏大
气派雄伟
表现手法简练和概括
有一套法则，做人怎么做，头怎么做、身体怎么做…
艺术门类
建筑
王陵
梯形金字塔
马斯塔巴
剖面为梯形的土墩
左塞尔王的七层马斯塔巴
第四王朝 出现金字塔
吉萨金字塔
正方向排列，在尼罗河的西岸
石窟墓
哈特舍普苏特女王的陵墓
三层坡面平台结构，法老的遗体葬在最上层的洞窟中
神庙
卡纳克神庙
公元前16世纪-公元前1世纪之间陆续建造完成的
230米*100多米
好几层
最高的一层有很多碑石
神像多达5000座
有一个圆柱大厅，长102米，宽52米，有134根柱子
浮雕和绘画
作用：开始法老去世后要生祭活的奴隶，由于成本太高，后改为使用浮雕和绘画，代替真实的奴隶来服务法老
制作时考虑的因素
完整性
画人，两手两脚都要画出来
原则
造型方法
从最具特征的角度来表现事物
画人
头画侧面
眼睛画正面
上身画正面
下肢画侧面
脚全部画内侧面
画物
举例：池塘从上方画，树侧面画，鱼画测面
构图方法
突出主体，主要的画大
填塞法
更关注画面的充实，画满
文图兼用
并行法和并列法
多个相同物体，一字排开，一行不够画多行
雕塑
雕塑家-“使人生存的人”
舞蹈女性像
狮身人面像（斯芬克斯（希腊语中的妖怪））
（圆雕的）原则【法老的】
正面律
脑袋、驱赶、手、腿，必须和地面垂直，如果坐着，则大小腿呈90度
头像的雕刻，除了注意轮廓的相似之外，还必须加上理想化的修饰
对长相上的“缺点”进行一定程度的修饰
为了分清初次，雕像中的随从人员的比例大大缩小
注重头部雕琢，其他部位只是在轮廓上大体相似
雕刻一般都着色
眼睛是镶嵌的
眼球用石英玛瑙水晶
眼珠使用乌铜
特例：阿蒙霍特普四世（古埃及第十八王朝法老）
利用自由民进行了宗教改革，废除了原来对阿蒙拉神的崇拜，宣布新的太阳神阿顿，并给自己起名叫埃赫那顿
下等人没有相关原则，相对生动
时间线
公元前3200年，纳美尔统一了上下埃及
公元前332年，希腊的马其顿亚历山大王把埃及灭掉
五个历史时期，共31个王朝
前王国时期
由原始氏族社会向奴隶制社会过渡
埃及艺术开始形成
古王国时期
中王国时期
新王国时期
后王国时期
作品
前王国时期
舞蹈女性雕像
陶器，高28公分
纳美尔记功石板
64公分高，两面都有浮雕
埃及艺术的法则开始形成
分段叙述
重要人物做的大，次要人物做的小
人物的脸都是侧面的
有很强的装饰性
古、中、新时期
建筑
梯形金字塔
金字塔
古王国吉萨三大金字塔
库孚金字塔
哈夫拉金字塔
门考拉金字塔
石窟墓
哈特舍普苏特女王的陵墓
神庙
卡纳克神庙
雕塑
狮身人面像
左塞尔王及王后像
拉霍特普王子及王妃像
书记像
村长像
某个王子的雕像
厨娘
阿蒙霍特普四世
埃赫那顿像（阿蒙霍特普四世）
脸部未经修饰
肚子鼓鼓的
尼菲尔提蒂王后
浮雕和绘画
典型绘画
墓室壁画
分段画法
死者的书
纸草画
说的话，功绩都予以文字记录
公主像（阿蒙霍特普四世时期）
生动
三乐师
生动
图坦卡蒙（前1341-前1323）古埃及新王国时期第十八王朝法老
图坦卡蒙的金面具
国王及王后
太阳的光芒下面是一只手
古希腊罗马艺术
概念及脉络
起源
考古学现有证据
克里特岛
青铜时代
米诺斯王国
米诺陶
文献
荷马史诗
伊利亚特
奥德赛
时间线
爱琴海
克里特文化
迈锡尼文化
古希腊美术
公元前9-8世纪，公元前5世纪到达鼎盛
特点
希腊艺术与希腊神话关系密切
希腊艺术喜欢表现健壮而优美的男裸体
多战事，胜利后，庆祝仪式上男子是裸体的
运动会，为胜利的运动员造像
城邦国家，奴隶主民主
促使艺术家表现人，赞美人
对公民的要求
有完善的心灵
完善的心灵必寓于健美的体魄中
健美的体魄
能够纯真的看待裸体
裸体是健康的、完美的
悲剧家：索福克勒斯
“在自然界中即使再大的力量，也没有逾越过人的力量“
相信多神教
希腊神话的特点
神人同形同性
神话是人间生活的描写
有一个系统
神话人物间都有关系，称为奥林匹斯神系
重要的神
宙斯
众神之父
以雷电为武器
雷电之神
天神
赫拉
宙斯的老婆
天空之神
波塞冬
宙斯的弟弟
海神
阿波罗
宙斯的儿子
太阳神
文艺之神
阿尔忒弥斯
子主题 1
月神
狩猎之神
赫耳墨斯
子主题 1
神使
掌管通讯和商业
雅典娜
智慧女神
雅典城的保护神
德墨忒尔
农业之神
赫菲斯托斯
匠神和火神
铁匠和冶炼的保护神
赫斯提亚
家神和灶神
阿弗洛狄忒（罗马人称为维纳斯）
爱神和美神
阿瑞斯
战神
狄奥尼索斯
宙斯的私生子
酒神
历史分期
荷马时期（公元前11世纪-公元前8世纪）
古风 时期（公元前750年-公元前6世纪末）
古典时期（公元前449希波战争结束-公元前334马其顿亚历山大王开始东侵）
古典主义
艺术追求
高贵的单纯
静穆的伟大
构图方式
常见三角形
主题特点
寓动于静之中，动静统一
希腊化 时期（公元前334亚历山大东侵波斯-公元前30罗马灭掉埃及托勒密王朝）
文化
雕塑
在古典时期到达高潮
馆藏情况
卢浮宫的古希腊雕塑
影响
生动活泼，和古埃及艺术一起影响了之后的古希腊的艺术
西方艺术的第一个高峰，美的意识的第一次觉醒，也是人的意识的第一次觉醒
为西方的写实主义风格奠定了基础
希腊人开始用眼睛观察自然和客体，开始用人体作为美术表现的第一个对象，
越过了被动的不自觉的实用阶段，走进了自觉的传统，美的历史就此展开
古罗马美术
历史线
北方的埃特鲁里亚人进入亚平宁半岛，占领了罗马
罗马开始繁盛起来
罗马人赶走了埃特鲁里亚人
联合附近的城邦组成联盟，制定了法律，缔造了共和政体
公元前146年
罗马人打败希腊人
公元前133年，占领小亚细亚地区
进一步将马其顿亚历山大王的帝国纳入罗马的版图
公元前27年，渥大维称帝，后称奥古斯都
艺术上的地位
罗马人继承了古希腊艺术，并成为后来西方艺术的基础
文化
提倡坚毅，反对柔弱
提倡力量，反对纤巧
提倡宏伟，反对浮华
提倡实用，反对虚饰
艺术特性
注重实际、注重个性、注重写实
艺术成就
宏伟的建筑
罗马人学习了埃特鲁里亚人的
混凝土技术
使用火山灰、黄沙、石子
拱券结构（而希腊人使用的是梁柱结构）
宏伟的建筑
罗马的广场
罗马的输水道
罗马的公共浴场
罗马的竞技场
罗马的神殿
埃德加·爱伦·坡（1809-1849）十九世纪美国诗人、小说家、文学评论家
“宏伟即罗马”
原理
使用拱券型石头（楔形，上大下小，组成拱形结构）
上方承重强，不容易坍塌
个性突出的肖像雕刻
对比
古希腊雕塑主要是纪念性雕塑，人体雕塑，脸部缺乏表情
古罗马雕塑强调人物的性格刻画
作品
克里特文化（比迈锡尼文化早1000年）
克诺索斯宫
王座椅
鹰首狮身怪兽
女神像
手拿两条蛇
迈锡尼文化（公元前16世纪）
作品
阿伽门农之墓【证实了荷马史诗的真实性】
阿伽门农的金面具
很写实
酒杯
迈锡尼狮子门
古希腊文化
浮雕
赫拉克勒斯塑像
雕塑
古风时期
膝盖有一定结构
拉斯帕的骑士
腹肌开始出现
女像
射箭者
手臂肌肉、腿部肌肉
过渡时期
德尔菲的驭者
马车已经消失
波塞冬像
投梭镖的运动员
寓动于静之中（腿部肌肉线条，脚部重心）
仅凭观看将雕塑做的很精美
在埃及人的规范上面，运用观察和模仿，对局部做真实的描写，作品被赋予了生命和气势
古典时期
雕塑家 米隆
掷铁饼者
伯里克利王 时期
雕塑家 菲狄亚斯
雅典娜神像
罗马人仿制品
巴特农神庙 栅墙上的浮雕
波利克莱妥斯
青铜雕像
《法规》
第一个提出人体比例的问题，指出头身比比例为7:1
如何生动
重心落在一个脚上
重心问题
重心右脚时，拿东西左手拿
荷枪（矛）者
非原作
束发带的运动员
发带为获胜的奖品（象征）
公元前520年-公元前420年
社会变化、战争频繁，长期战争使经济凋敝
大规模的雕塑变成独立的单个雕塑
由于战争和动荡，人不再笃信神，人们喜欢的形象更接近人的生活
艺术风格由崇高转变为优美的风格
由于艺术自身的技巧的熟练，雕塑继续向前发展
波拉克西特列斯
悦目的妩（嫵）媚
赫耳墨斯像
神使带着宙斯的私生子（后来的酒神）出海去了
不再是站直，有一些歪斜，带来一些曲线（女性化）
女人体雕塑
克尼多斯的维纳斯
史柯柏斯
希腊人与巨人之战
希腊人和亚马逊人（女人国）打仗
利西普斯
刮汗污的运动员
提出新的人体比例为8:1
“真正的圆雕”各个角度都能看
题外话
罗丹
古典雕塑（写实）的集大成者，现代雕塑的开创者
巴尔扎克像
脸部非常写实
袍子非常抽象
洞
希腊化时期
题材
丰富的现实生活题材，追求艺术技巧的表现，探讨表现人类的艺术、痛苦、激情、欢笑、柔情、淫乱
表现男人、女人、老人、孩子
更加丰富多彩
接近古典注意风格
萨摩色雷斯的胜利女神像
站在悬崖上的船头
构图三角形，但是有点歪斜
翅膀生动，有几片羽毛翘起来了，像是在风里抖动
艺术上的度
美在尺度
米罗的维纳斯
庄重的妩媚
下方着衣，产生三角形的构图
雕像右侧是直线（静止），左侧是多变的曲线（动）
屠格涅夫（俄罗斯作家）
“米罗的维纳斯在保护人性的尊严方面不亚于法国的人权宣言“
卡里·纪伯伦（1883-1931）黎巴嫩诗人 作家 画家 阿拉伯现代小说 艺术和散文的主要奠基人 20世纪阿拉伯新文学道路的开创者之一
“一个真正伟大的人是不压制别人，但同时也不受人压制的人“
希腊化时期风格
诸神和巨人之战
帕加马祭坛上的饰带浮雕
拉奥孔
拉奥孔是特洛伊城的祭祀，恪守保护特洛伊城的职责也因此违背了神的旨意
三角形构图
内部线条动感强烈，即将突破三角形的稳定
拉奥孔面部表情的壮美
在希腊人的文化中，美是第一位的
希腊的某个城邦的法律中写着“不准表现丑”
绘画
希腊陶瓶画
几何纹样
狄甫隆杯
送葬的场面
黑绘式
狄奥尼索斯渡海
阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子
赤绘式
白底线描
建筑
概念
背景
希腊人敬神在神庙外
柱廊成为神殿建筑的最重要部分
梁柱系统
柱式（柱子的样式）
不同的柱式反应不同的建筑风格
三种基本柱式
多立克式
基础
长方形底座，四面三个台阶，最上面一层也称为柱座
柱身
一块整体的石头或者几块鼓状石头做成，表面有18-20根凹槽，柱子高度是底部直径的4-6倍，三分之一以上开始变细
柱头（顶）
延续一小部分柱身
上面是一个半圆形的托盘
上面是一个方形托板
巴特农神庙
爱奥尼亚式
流行在爱奥尼亚人居住的地方
柱础
基础和柱身间增加了柱础，下层一块方形，中间一圈向内凹陷的圆，上面一层凸出来的圆
柱身
从下到上越来越细，柱子高度是底部直径的6-10倍，表面有凹槽20-22根，有40-44根线，凹槽为半圆形，相邻凹槽间有间隔
柱头
延续一小部分柱身
上面出现涡旋状装饰
再上面是一块托板
科林斯式
与爱奥尼亚柱式相比
柱础层次增加，4-6层
柱头延续一小部分柱身，上方为叶饰，再上方为涡旋状装饰，再上方为一块顶板
示例
希腊人使用较少，后来的罗马人使用较多
古罗马文化
建筑
尼姆水道
巴特奥神庙（万神庙）
墙体6米厚，无窗，正上方有圆洞用于采光
凯旋门
打了胜仗回来时，为迎接战士，造的纪念
罗马城有60多座凯旋门
款式
单跨式
三跨式
君士坦丁凯旋门
图拉真广场
图拉根记功柱
内部有楼梯可以上去
顶部雕像被敲掉换成了基督教圣徒圣彼得的雕像（一位教皇的手笔）
外表有22圈浮雕
竞技场
科洛西姆竞技场
“古希腊建筑的集大成者“
最下层多立克柱、二层爱奥尼亚柱、第三层科林斯柱式、最上层半柱式（在墙体上露出半个）
大浴场
卡拉卡拉大浴场
占地11万平方米
雕塑
布鲁图斯像
奥古斯都像
脚下的小孩是胜利之神
马科斯奥里列斯骑马像【音】
高发髻的贵妇人像
早起的眼睛是镶嵌的
这座雕像开始，眼珠子是挖掉的，之后就越来越深
绘画
法尤姆女像
最早的架上画
庞贝城
庞贝壁画
镶嵌画
最早的基督教壁画
作为非法宗教，这幅壁画在墓穴里面
中世纪美术
概念及脉络
基督教产生和发展的过程
宗教传说
公元前6年，犹太的伯利恒城的马棚里，
未婚的少女玛丽亚受神的感应，生下了耶稣，后来的基督教的创始人
耶稣30岁时，以上帝的儿子自称，开始传教
3年后被指控违反了犹太宗教
被总督彼拉多逮捕并钉死在十字架上
基督复活，成了救世主，开始拯救人类
犹太国已经沦为罗马的一个省
罗马帝国处在全盛期
民族矛盾、阶级矛盾已经非常尖锐
基督教起源于公园1世纪，巴勒斯坦（旧称迦南地）的耶路撒冷地区的犹太人社会
奴隶的生活悲惨没有希望
将希望寄托在来世
早期基督教金律：你要人家怎样待你，你就要怎样待人
早期是穷人的宗教“富人进天堂就像骆驼穿过针眼一样难”
平等、博爱的口号
富人开始接受教义，进一步改变教义
公元313年，君士坦丁大帝颁布米兰敕令，承认基督教为合法且自由的宗教
成为罗马的国教
狄奥多西大帝将罗马帝国一分为二，分给两个儿子
东罗马建都君士坦丁堡（拜占庭）
西罗马帝国建都罗马，之后迅速衰败
公元476年灭亡
持续长达1200年的中世纪开始
中世纪基督教占了统治地位，宗教意识高涨
古希腊罗马的艺术被掐断和破坏
破坏神像运动
中世纪不能谈艺术，不能谈文学
圣经成为集大成者
有哲学、有诗歌、有故事、有艺术
中世纪的艺术的中心为宣传基督教，一切为宗教服务
中世纪艺术也称为基督教艺术
早期基督教反对偶像崇拜，认为是不需要图像的
中世纪实行愚民政策
普通民众不识字
为了继续宣传基督教，图像开始出现
由于图像只是为了宣传教义而存在，所以不需要生动、美丽、真实，甚至不需要有剧情，只需要告诉观者意思就可以了
回到了僵硬和呆板
具体到当时，可能也不“允许”画好
发展时期
早期艺术
2-5世纪
拜占庭艺术（东罗马艺术）
5-15世纪
东罗马帝国政教合一，教皇即是皇帝
特点
世俗化
比较多的吸收了古希腊罗马、波斯、叙利亚、两河流域的传统，比较宽泛
更强调信徒间的亲密关系，兄弟关系
9-12世纪，拜占庭艺术达到高峰
罗马式艺术
10-15世纪
诺曼底人入侵英国
在英国称为诺曼底风格，在欧洲称为罗马式风格
公元1000年，中世纪达到顶峰，香火很盛，常常把教堂屋顶烧掉
使用石头来盖屋顶
重新捡起来罗马人的建筑方法
建筑风格
罗马式风格
在建筑的柱子和柱子之间建圆拱
在圆拱上面盖石板
建筑特点
圆拱（筒状拱）
墙面很厚
小而窄的窗子和门
典型建筑
比萨大教堂
就是比萨斜塔所在的那个教堂
持续了100年左右
哥特式艺术
12-15世纪
来源
哥特人（野蛮部落）
后世的人（古典主义艺术家）认为这种风格“怪野不文”，于是用一个野蛮人的部落来命名
主要成就为建筑
建筑（哥特式教堂）
典型建筑
巴黎圣母院（早期建筑）
雨果的《巴黎圣母院》
鲁昂大教堂
印象派画家莫奈画的20多幅鲁昂大教堂
风格
在罗马式教堂圆拱（筒状拱）的基础上，额外做了一个交叉的拱，称为肋状拱
屋顶可以使用很小的很轻的材料
承重只需要相邻的4根柱子足够结实，原来厚重的整面墙壁不再需要
使用玻璃进行大面积装饰
将圆拱改为尖拱
为支撑尖拱，引入扶垛和飞扶垛
特点
大玻璃
尖拱
飞扶垛
影响
美学上的无限启示
工程上的成就
绘画
雕塑
雕塑家罗丹的著作《法兰西大教堂》
介绍了法国的各种教堂
其他艺术
法兰克人的加洛林王朝的美术
撒克逊人的奥托王朝美术
教堂的演变
早期
巴雪利卡（皇宫）
基督教合法化以后没有地方做礼拜
君士坦丁大帝的母亲将长方形会场改造为最早的基督教教堂
在长边的两侧各做了一个侧廊
侧廊比主殿矮
在短边做了一个半圆形的祭坛
中间的广场为主殿
祭祀圣徒也是礼拜的一部分
在祭坛的两侧做了两个耳堂用来放置圣徒的灵位
集中式
将巴雪利卡的长方形结构围城了圆形结构
东罗马（拜占庭）
特点
偏重功能性
做礼拜
宗教审判
大型集会
交易
大
绘画表现性的发展
埃及人画他们知道的东西
希腊人画他们看到的东西
中世纪画家画他们看到的东西和感觉到的东西
作品
早期
教堂
巴雪利卡
圣玛利亚教堂
两侧黑色的门洞里为耳堂
集中式
君士坦cha小教堂
东罗马式（拜占庭式）
教堂
圣索菲亚大教堂
中间为一个巨大的圆顶，周围4个半圆
其中一个为祭坛，祭坛旁边的两个为耳室
中间为主殿
内景
土耳其人（伊斯兰教）入侵后，在四角增加了4座高塔，将其改造成了清真寺
圣马可教堂（拜占庭艺术的高峰）
将4个半圆拉出去变成为4个整圆
镶嵌画
关于图像的 争论
早期的严格的基督教教徒反对偶像崇拜
摩西十诫
教堂是不需要形象的，没有上帝的形象
大量民众不识字，要宣传教义，只有使用图像
皇后西奥多拉和她的随从（另一幅画为查士丁尼大帝和他的随从）
皇帝皇后是教堂的供养人（出资人）
脚呈45度
手抄本（细密画）
圣经手抄本插图
大卫弹奏竖琴
圣三位一体
福音书封面
扉页插图
马太福音书扉页作者像
表现性
表现情景
表现心情
罗马式艺术
教堂
比萨大教堂
中间为主殿
两侧为侧廊
每侧两个侧廊
祭坛两侧的耳堂（图上能看见一个）
铜质门
伊甸园偷吃禁果
门拱
最后的审判
哥特式艺术
教堂
巴黎圣母院
历史图片
扶垛和飞扶垛
两面很窄，纵深非常长，高度很高，给人一种上升的、直达天堂的感受
有非常强烈的表现性成分
亚眠大教堂
汉斯大教堂
内部
教堂上的浮雕
绘画
鲁（卢）昂大教堂
文艺复兴
概念及脉络
背景
中世纪是强大的神学力量和宗教裁判所的血腥镇压，人的本性被束缚，只能向往着来世的幸福生活
随着生产的发展
文艺复兴开始了
开始进入资本主义时代
人文主义的伟大旗帜
人的重要性
人有无限发展的天地，可以向各个领域探索
开始探索人的奥秘
一开始仍然是宗教的
内容、题材都是宗教的
在题材的表现中加入了世俗的成分，加入了人的成分
逐渐摆脱了神学奴隶的地位
开始树立人的纪念碑
内容上
大胆的肯定人生，肯定自然，反对禁欲主义
文艺复兴的第一本著作，薄伽丘的《十日谈》
对人和自然的探索
方法
透视学
几何学
布鲁内莱斯基发明了透视法
有了透视法后，绘画在像的问题上发生了飞跃
解剖学
生物学
比例学
数学
目标
把东西画像，模仿自然
在研究了透视的基础上，出现了构图的问题
开始形成构图的意识
艺术门类
湿壁画
浮雕
雕塑
发展脉络
文艺复兴初期意大利的美术
时间
1300年左右-1400年左右
巨匠
奇马布埃
乔托
1266-1336，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师
和但丁齐名，1265-1321，意大利诗人，现代意大利语的奠基者，文艺复兴时代的开拓人物之一
“中世纪的最后一位画家，文艺复兴的第一位画家“
师从奇马布埃
佛罗伦萨最早的画家之一
马萨乔
透视法诞生时，应用的集大成者
多纳泰罗
桑德罗·波提切利
注重构图的研究
线性画法
明暗透视画法
文艺复兴盛期的意大利美术
地区
佛罗伦萨、罗马、米兰、威尼斯等
画派
佛罗伦萨画派
代表人物
文艺复兴三杰
达芬奇
流传的技法
渐隐法
薄雾法
艺术态度
将艺术看作一种认识和反应世界的科学研究
米开朗基罗
1475-1564，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家雕塑家，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表
艺术态度
创造人
创造人、解放人、给人以目标
遭到当时社会的反对
命运悲惨
带着怀疑的眼光看待世界
他的灵魂带着悲剧的性质
擅长男裸体
拉斐尔
1483-1520，意大利杰出的画家，文艺复兴三杰之一
最受欢迎的画家
风格优美
艺术特点
有米开朗基罗的结实的人体结构
也有达芬奇的渐隐法
融合了他两人的特点
擅长
圣母玛丽亚
天堂的宁静和和谐
影响
将文艺复兴推向顶峰，将科学精神和艺术结合起来
作品中充满了人的伟大精神
确立了以美和写实为准则的艺术概念
威尼斯画派
代表人物
乔尔乔内
提香
驾驭光线和色彩的能力
“他的画有着宝石般的光泽“
特点
更注重艺术的直观的感觉
审美享受
一开始就关注色彩 ，而佛罗伦萨画派是先画素描关系再上色
关注明亮光线照耀下的物体的颜色
色彩 绚丽
欢乐的气氛
先驱
乔瓦尼·贝里尼
地理环境
威尼斯是水城，在海边，有很漂亮的白色珊瑚礁
阳光明媚
物体的颜色鲜艳
文艺复兴晚期的意大利美术衰败
样式主义
时间
十六世纪二十年代
标志
样式主义（风格主义、矫饰主义）的产生
社会特点
人文主义思潮在倒退当中慢慢消退
文化的稳定性开始受到威胁
年轻一辈不再潜心研究自然
功利主义
表面的模仿大师的风格
人物
帕尔米贾尼诺
丁托雷托
讨厌提香的媚人（好看），提倡动人，表达戏剧性和刺激性效果，要让人激动
文艺复兴时期的尼德兰美术
地区
现在欧洲的北方
荷兰、比利时、卢森堡、法国东北部等地
低洼地带，比较潮湿
使用油来做调料
特点
在宗教题材的作品中加入了较多的民间气息和世俗成分
人物
杨·凡·爱克
早期尼德兰画派伟大画家之一，尼德兰文艺复兴美术的奠基者
勃吕盖尔
题材
农民的生活
以塑造农民形象、反映农民生活为主。画风朴实，构图无拘无束，塑造的农民形象憨厚质朴，具有浓郁的泥土气息
风俗画大师
德国文艺复兴时期的美术
背景
16世纪，马丁路德的宗教改革
印刷术发达
版画发达
风格
受哥特式风格影响
人物
丢勒
1471-1528，德国画家，版画家，木版画设计家
荷尔拜因
格吕奈瓦尔德
意义
沿着模拟现实，表现现实，表现人，追求自然，追求和谐和美的轨迹向前发展
作品
奇马布埃
圣母
脸上的一抹阴影，尝试画出脸的凹凸感
乔托
帕多瓦教堂
哀悼基督
基督死了，圣母玛丽亚抱着他，周围都是他的学生
各自不同的动作和神态
尝试展示自然的一角，一个真实的场景
尝试表现深度
三维空间
用明暗来表示，每个人都是圆的、立体的
在明暗之间，空间的感觉一点点开始出现
马萨乔
圣三位一体
画了一个神龛
外层供养人，里面依次是圣母玛丽亚、耶稣基督、圣父
透视法的集大成者
仿佛在墙上多了一个祭坛
逐出天堂
用明暗来表示立体性
多纳泰罗
加塔梅拉塔骑马像
雕塑
希律王的宴会
浮雕
刽子手杀死圣约翰，向希律王献上头颅
浮雕
大卫
青铜雕像
韦罗基奥
雕塑
透视关系
解剖
乌切诺
圣罗马诺之战
安吉利克
圣母领报
法布里亚诺
博士来拜
祭坛画
戈佐利
三王的行列
曼泰尼亚
红衣主教佛朗西斯科·贡扎加的到来
画的普通人就是普通人
没有神的不可侵犯性
远处有自然风光的描述
死去的基督
佛朗契斯卡
基督受死
桑德罗·波提切利
维纳斯的诞生
维纳斯在中间，呈一条直线
众神围成了一个半圆
线描的方法
牺牲了写实
春
达芬奇
最后的晚餐
地点
格拉齐圣母修道院的餐厅
情景
全知全能的基督说“你们当中有一个人把我卖了”
人群引起骚动
透视
中心点透视，透视点在耶稣基督
构图
将13个人分组处理
以基督为中心，画了5个三角形
每一个人的动作都不一样
每一个三角形都有一个主导性的 动作
中间右侧第一组通过人物动作，形成三角形，同时视觉上看向基督
最右侧一组，左侧两个人看向画外，但是最右侧一个人将他们的视线反射回来，同时三个人的都指向左侧，与左侧画面产生联系
中间左侧一组，后面两个人组成三角形，左侧那位强烈的动作看向中间，前面的犹大 ，重心向外，脸是黑的，
左侧一组，3人站立，朝向基督，最左侧的那只手将三个人联系在一起，同时和右侧的那一组产生联系
蒙娜丽莎
人物左侧清楚，右侧模糊
渐隐法
从最突出的地方，向后逐渐隐去（阴影），由清楚向模糊逐渐过渡
刹（实）
意义
解决了明暗透视画法的最后一个难题
视平线
定义
与画者眼睛平行的水平线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜
这幅画出现两个视平线
一条让人物看起来端庄（平视人物？）
一条（在后面的背景右侧）使人物看起来柔和（高于人物）
岩间圣母
薄雾法
整体看起来模模糊糊，朦胧
米开朗基罗
哀悼基督
23岁作品
哀悼基督
70多岁
表现了爱、怜悯、悲哀、罪孽、宽恕
曲线
这里的动是由静来把握的
大卫雕像
塑造了一个伟大的人的形象
成名作
背景
大卫是以色列的王
杀死了控制以色列的独眼巨人歌利亚
内容
战斗开始之前
左手拿着一个投枪器
人的机体是松弛的
精神是高度紧张的
看起来是静止的，但是内在的张力很大
西斯廷礼拜堂的天顶画
局部
创造亚当
非常古典主义
利比亚女巫
人物状态是扭曲的
人体是最难表现的
人体由很多几何体构成，但是这些几何体过渡非常柔和，要画出来不容易
女人体更难画
最后的审判
200平米400个人体
人体的百科全书
奠定来米开朗基罗在绘画史上的地位
垂死的奴隶
被俘的奴隶
强健的体格想要冲破束缚
朝夕昼夜
4尊雕像
朝代表深思
夕代表哀倦
昼代表愤怒
夜代表昏睡
一侧两个
夜
“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，是最大的快乐，不要惊醒我吧。“
拉斐尔
大公爵圣母
三角形构图
轮廓边缘不清晰，有渐隐法的特点
孩子身体结实的体积感
艺术感受
宁静
和谐
海中仙女该拉忒亚
构图
人物动作
有重复的动作，但是角度不一样
所有天使都是两两对应，围绕着仙女对称分布
走下祭坛的圣母玛丽亚
雅典学院
构图
分组
5个三角形，每个三角形相连
主题
古希腊的伟大的人物
中间躺着的是犬儒主义者
乔万尼贝里尼
颜色更纯净
乔尔乔内
暴风雨
用光线和色彩来表达暴风雨来临前的湿漉漉的感觉
人物成了点缀，不再是主角
入睡的维纳斯
关注质感的表达和质感的对比
人体皮肤的质感
布料的质感
关注光线和色彩
提香
年轻的英国人（局部）
首先使用高光
眼睛里的高光
眼皮上的高光
眉弓上的高光
鼻梁上的高光
三点式高光
鼻尖最亮，中间最暗
嘴唇上的高光
劫夺欧罗巴
颜色纯净
红色披襟里没有蓝色成分，蓝色天空里没有红色成分
不会像弗洛伦萨画派，在蓝色里加点咖啡色，在红色里加点蓝，画面容易协调
帕尔米贾尼诺
圣母（长颈圣母）
修长
所有东西都被拉长
画面重心开始偏移
不再稳定
有动的感觉
有情绪的感觉
前代的古典主义非常关注画面的中心（重心）
开始偏离里古典主义（古希腊罗马，到文艺复兴的早期）的写实风格
丁托雷托
发现圣马可尸体
紧张和刺激
中心的偏移
中心偏移到了圣马可的手上
画面中心的偏移造成了画面的动感
强烈的明暗
对比强烈
苏珊娜出浴
屏风和花的透视关系给人不稳定感
有3个人在偷看
三个脑袋构成的三角形锐角朝下，很不稳定
杨凡爱克【弟弟】 & 胡伯特凡爱克【哥哥】
根特祭坛画
第一幅真正的油画
亚麻仁油
比利时根特市
阿尔诺芬尼夫妇像
世俗性的成分和民间气息
拖鞋、橘子、狗、苹果、镜子、念珠
象征意义：爱情、富贵、忠贞、永恒
镜子里的内容，扩展了空间
勃吕盖尔
冬猎
画冬天用绿色
秋收
盲人的寓言
主题
讽刺反抗西班牙侵略过程中的盲动现象
颜色
红色、绿色
带有中世纪的感觉
丢勒
丢勒自画像
像基督
祭坛画
四圣徒
四种不同气质的人
每个人手上有一个 象征身份的物品
最左
圣约翰
乐天达观
右侧
圣彼得
长者，冷静淡漠
右侧
圣保罗
急躁易怒
右侧
圣马可
压抑多疑
一块草皮
水彩画
线条多，不凌乱还生动
忧郁
版画
“忧郁是天才的性格”
各种不同质感的东西
使用线条来表现
荷尔拜因（小荷尔拜因）
亨利八世 王后肖像
衣服的质感、首饰，人物的气质
两大使
人物、场景、道具
格吕奈瓦尔德
艾森海默祭坛画
基督画的很丑陋，垂死的情景
圣母玛丽亚昏过去，洁白
浪漫主义精神
基督升天
颜色
黄色、红色、白色、蓝色，纯净的颜色
表达激情
十七十八世纪欧洲美术
概念 及脉络
在文艺复兴的样式主义之后，艺术开始表现刺激性的效果
发展脉络
巴洛克和荷兰画派
巴洛克
词源Barocco
畸形的珍珠
不整齐、扭曲、怪诞
时间
十七世纪-十八世纪上半叶
贬低的称呼
观点
古典主义的绘画认为，艺术应该是典雅的、均衡的、整齐和谐和美丽的，而巴洛克却是不整齐扭曲和怪诞的
巴洛克既是一种风格，也是一个时代
追求
官能刺激
追求丰满
追求写实
追求强烈的动势
追求饱和的色彩
享乐主义的精神
背景
经过文艺复兴运动
教会和国王承认了资产阶级的利益
统治阶级和资产阶级联合起来，进行海外扩张
抢夺黄金、钻石、珠宝、奴隶
相应的在艺术上出现了享乐主义
以鲜明的色彩和起伏动荡的曲线来表现肉体，表现穿着
以前艺术的雇主是教会
宗教的地位下降
教会为了稳固它的地位，要求艺术能够写实
特点
光线
非真实的光线
用光线来表现气氛和精神气质
有点像戏剧的灯光
写实
心理的描写
艺术不仅表现人的精神气质，表现一种思想性和人物的性格，还要表现人物的心理
幻觉
真和假的融合，不分真假
人物脉络
丁托雷托
埃尔·格列柯，大胆的蔑视自然的形状和色彩
这两人预示了巴洛克风格的到来
在样式主义之后，巴洛克风格到来之前的两个重要画家
卡拉奇
卡拉瓦乔
1571-1610，意大利杰出的现实主义画家，对巴洛克画派的形成有重要影响
艺术态度
反对学院派僵死的教条，也反对巴洛克的夸张和浮华
害怕丑陋是一个可鄙的毛病
自然主义
人物
贝尼尼
罗马宫廷画家
擅长建筑、雕塑、绘画
鲁本斯
1577-1640，佛兰德斯最伟大的画家，巴洛克美术的重要代表
大使，游历广泛，见识广博
受影响
卡拉瓦乔
明暗强烈的光线的对比
打破常规的构图方法
提香
色彩的表现力
大笔触
艺术风格
人文主义在这里并没有表现为同情和怜悯，而是表现为对人物内心和性格的探索
主要表现为对放纵的生命力的赞颂
女性裸体偏重肉感
娱人耳目
在技巧上为后世留下深刻影响
透明画法：颜料用油调和的很薄，慢慢一层层画
凡戴克
鲁本斯徒弟
宫廷画家
擅长人物肖像
约丹斯
鲁本斯徒弟
委拉斯开兹
宫廷画家
画了很多国王、贵人肖像
特点
关注人物的个性
同情底层人
流浪汉、乞丐、侏儒都成为他的主题
荷兰画派
背景
1609年荷兰共和国宣布成立
经济发展
政治自由
市民阶层迅速崛起
要求政治地位
朴素而清新的艺术风格
开始表现市民阶级的要求
市民是务实的
市场经济发展，绘画开始进入市场
原先的绘画都是宫廷或教堂和画家订货
画幅大大缩小
用于布置市民自己的小客厅
又被称为市民画派、荷兰小画派
现象
绘画开始分类
出现了独立的肖像画、风景画、静物画
题材
之前的题材是圣经故事、古希腊罗马的故事或者大的历史题材的故事
在荷兰画派手上，家庭器皿、浓妆田野、流浪汉、江湖艺人都成为主角，神和上帝开始让位
代表人物
哈尔斯
荷兰画家，作品多为人物肖像，总数约250幅左右
特点
笔触大
豪放有力量
擅长画笑
各种人物各种风格的笑
后世影响
他的笔触对后世影响很大
古典主义的笔触很细腻
伦勃朗
1606-1669，欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等
父亲是个磨坊主
成名作《杜普教授和他的解剖课》
这一年他成了家，过的很好
8年后，后世名作《夜巡》面世，妻、子过世，伦勃朗也因此画失去雇主，就此沉寂
特点
肖像画，将角色放在一个情节中
特别强调光线的力量
看上去粗糙，大笔触
背景位置极暗、极薄、极模糊
前景极亮、极厚、极肯定，线条清晰
未得到当世的认可
被认为画的粗糙
性格豪爽慷慨
特点总结
画面的1/8最亮、1/8最暗，其他6/8都在中间色过渡
中间色过渡非常优秀
维米尔
1632-1675，荷兰最伟大的画家之一
绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，善于表现室内光线和空间感
学院派和洛可可
洛可可
受众
宫廷贵族的享乐需要
时间延续
巴洛克也是贵族的需要，但是有一种刚健的感觉
十八世纪后期，被洛可可风格代替
风格
更柔软奢靡
快乐的轻浮
追求
华丽
纤巧
繁缛
发展脉络
首先从宫廷装潢开始起步
服装、雕塑、建筑、绘画、音乐开始受到影响
示例
室内装饰
栏杆很细的花纹，镀金
大量的娇柔曲线
墙壁雕花
墙壁雕花
吊灯雕花
人物
华多
布歇
弗拉贡纳尔
学院派
古典主义的一支
背景
1598年，卡拉奇（卡拉瓦乔的兄弟）兄弟创立波伦亚美术学院
以古典主义风格作为艺术的楷模
人物
勒南三兄弟
代表了第三等级的利益
路易勒南
普桑
代表人物
绘画要像自然一样，不加修饰
夏尔丹
启蒙主义运动兴起
格瑞兹
作品
埃尔·格列柯
拉奥孔
表现性成分
人的形状扭曲、丑陋
风景狂乱、不安
奥尔加斯伯爵的葬礼
静，人物整齐
下半段表示葬礼的场面
动，线条扭曲
上半段面见基督
卡拉瓦乔
女占卜师
简洁的古典主义手法，画面单纯，关注素描关系、立体感
注重光线的运用
侧面的光线
召唤使徒马太
光线从侧面照进来，人的脸半张亮半张暗
强烈光线的运用，造成气氛和情感
贝尼尼
雕塑
大卫像
动感十足
明暗对比强烈
通过雕塑的结构造成光线直射时的阴影
圣德烈萨祭坛
背景
德烈萨是一个女尼
反对宗教改革
应该实行严格的禁欲主义
日记：上帝用一支金箭射入了她的胸膛，她进入了天堂
德烈萨躺在云层上，眼睛微微闭着，表情安详
描写了她的宗教迷狂状态
女子、衣服、云朵都非常柔软
金属镀金的管子做成阳光的感觉，
形成强烈的视觉对比
阿波罗和达芙妮
激动人心的高潮点
鲁本斯
掠夺里西普的女儿
主题
抢婚的场面
对比强烈
明亮的女子肉体，黝黑的男子
深色的盔甲、马蹄和女子肌肤的对比
马屁的皮肤和女子的皮肤的对比
构图
打破了古典主义的四平八稳的构图方式
头、手、脚全在画面的外围，
动感
肢体动作和构图
下十字架
构图
对角线构图（古典主义的常见构图）
人物动作形成的线条呈放射状，动感
明暗对比强烈
饱和的色彩
爱之园
晚年作品
笔力后退
色彩感觉降低
凡·戴克
查理一世骑马像
约丹斯
鲁本斯徒弟
风格很像鲁本斯
比鲁本斯要差
动感要差
委拉斯开兹
教皇英诺森十世
富贵
金属的椅背、缎子的上衣、绸子的下衣、手上的首饰
关注人物的个性
富贵、权威、阴险、狡诈
宫女
内容
以国王和皇后的视角，画家和宫女出现在画面中，墙上的镜子中出现了国王和皇后
构图
小公主的三角形
人物的三角形层层叠加
阴影中若隐若现的矩形画框，带来稳定性
纺纱女
主题
前景的五个女子，画了人的一生，少年、青年、中年、老年
背景中3个贵妇人来看一块挂毯
挂毯中的故事是雅典娜和纺纱女阿莱辛的故事
隐喻纺纱女工的命运
光线
高光
纺纱女工身上
背景中的神话故事
酒神巴库斯
农民的形象
维纳斯和丘比特
对角线构图，画面平稳
女子的曲线
腰线上的轻纱
镜子里女子的形象
哈尔斯
弹吉他的男子
吉普赛女郎
哈雷姆老人院的女管事
晚年作品，和他的生活有关
笑没有了
豪放的笔触、响亮的色调没有了，画面变得暗淡
伦勃朗
杜普教授和他的解剖课
背景
医生要在自己的会议室里面挂一张画
请伦勃朗画一张肖像
特点
肖像画，将角色放在一个情节当中
医生各有各的表情
画面有光，背景很黑
很亮的紫红的颜色来突出人物的形象
构图
关注画面上人物和画外的关系
有两个人物看着画外
夜巡
背景
应自卫队的邀请画的团体肖像
佣金是按人头出的，但是最后的作品有主次，造成金主不满
伦勃朗肖像画
最后一幅
维米尔
德尔夫特远眺
风景画
近中远层次分明
颜色
擅长的蓝色和橙色
情书
风俗画
图形的运用
长方形、菱形
倒牛奶的女仆
像人物的静物画
风景画
雷斯达尔
韦克的风车
典型的荷兰风光
平原、风车、天上翻卷的云
朴素清新
霍贝玛
树间小道
风俗画
病妇就医
静物画
霍达
金属、玻璃、水、刀、柠檬
不同质感的东西
法尔孔奈
装扮成维纳斯的蓬巴杜夫人
雕塑
蓬巴杜夫人是洛可可风格的赞助人
华多
舟发西苔岛
主题，西苔岛是传说 维纳斯的居住地，爱情的象征
背景的树画的非常繁琐
人物衣服鲜艳
粉色的衣服和绿色的树
布歇
浴后的狩猎女神
弗拉贡纳尔
路易·勒南
农民的晚餐
光线从侧面照进来，明暗关系明显
素描关系
普桑
天使报喜
画技特点
素描关系（明暗）清晰
色彩单调，只有黄和一点点红、白
特点
简单，画面庄重
牧神柱前的舞蹈？
主题：欢庆丰收的场面
阿卡迪亚的牧羊人
背景
传说中的乐土
“我曾是阿卡迪亚人”
思考人的生和死的命运
夏尔丹
午餐前的祈祷
三角形构图，颜色单一咖啡调子加一点点红一点点白
肥皂泡
铜水壶
格瑞兹
破壶
隐喻少女失贞
十九世纪欧洲美术
概念及脉络
背景
从洛可可艺术开始，艺术的中心在法国
而到了十九世纪，法国成了革命的中心，法国资产阶级大革命
法国成了革命中心和艺术中心
过去的题材：古希腊罗马的故事、圣经题材的故事、历史题材故事
革命要求艺术为它服务
只要是和革命相关的题材都可以进入绘画当中去
题材上有一些问题
以前是学院派占主流地位
强调往日的名家的规范
巴黎学院、伦敦学院开始了一年一度的年度画展
展出当时画家的独特风格作品
夸大、做作的作品引起人们的关注
逐渐兴起了一种新的艺术风格
以古典主义为宗旨
新古典主义（革命的古典主义）诞生
脉络
新古典主义
特征
热衷和向往古希腊罗马艺术，提倡典雅，反对平庸
强调理性地运用普遍法则，轻视感性的情感表现和个性化风格
提倡崇高、庄重、优雅、单纯的形式，反对轻佻和虚饰
轻佻为洛可可，虚饰为巴洛克
强调素描关系轻视色彩的运用，强调线条和严谨的外形而排斥渲染和自由的笔法
和古典主义的区别
题材改变了
代表人物
大卫
1748-1825，法国画家，法国新古典主义绘画风格的杰出代表，新古典主义的推动者和实践者
文杜里
“法国古典主义画家大卫在政治上有多么革命，在艺术上就有多么反动”
积极的革命参加者，国民议会的议员，积极的雅各宾党人
安格尔
1780-1887，法国画家，艺术界公认的肖像画大师，法国新古典主义的棋手
大卫的学生
唯美主义的古典主义
风格上由严格的古典主义转变为带有一点华丽东方色彩的古典主义
题材
历史题材、肖像画、女人体
女裸体常常画的非常肉感
带着媚态
没有低级趣味
格罗
大卫学生
普吕东
大卫学生
浪漫主义
新古典主义的对立面
鄙视古典主义的规范和法则
反对古典主义冰冷的理性化的描写
题材
热衷中世纪的民间传说
强调
激越的感情
极端个性化的描写
浪漫主义在英国主要表现在风景画上
人物
戈（哥）雅
1746-1828，西班牙浪漫主义画家，开拓浪漫主义艺术的先驱
“绘画上的莎士比亚”
西班牙画家
浪漫主义的先驱
狂暴的骑士
而委拉斯凯兹是绅士
题材
肖像、风景、静物、神话故事、现实故事、象征性描写、悲剧戏剧闹剧、人鬼神
宗教法庭宣布为不受欢迎的人
被赶出西班牙，流浪到法国
1828.4.16死于法国波尔多
72年后
籍里柯
德拉克洛瓦
1798-1863，法国著名画家，浪漫主义画派的额典型代表
浪漫主义最伟大的画家
艺术探索
色彩
古典主义不关注色彩，关注素描关系及明和暗
德拉克洛瓦认为色彩是一幅画所固有的和本质的美，应该从一开始就关注色彩
色彩基础（颜料）
色相
颜料的三原色
红黄蓝
间色
将三原色两两等量相调
橙色、绿色、紫色
复色
经过两次及以上调配的颜色
基本的 复色有红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫
邻近色
相近的颜色
对比色
色环上处在120度位置
补色
180度
两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色
中性色
黑、白、灰、金、银
明度
纯度（饱和度）
物体的固有色在中间色调（不亮也不暗）上表现的最充分
在高光部位，固有色消失
高光部位反射天空的颜色
影响
在色彩方面使油画进入了新时代
突出一个颜色，可以用它的补色来进行衬托
比如可以用蓝色来衬托金黄色
康斯特布尔
英国
风景画上表现情感
透纳
英国
风景画表现情感
吕德
法国雕塑家
卡尔波
法国雕塑家
现实主义
反对古典主义的第二个高潮
背景
浪漫主义晚期脱离了生活
去文学作品里寻找激动人心的故事，脱离了现实
于是现实主义起来反对浪漫主义、反对古典主义
反对浪漫主义的过分的激情，反对古典主义的程式、呆板，僵死的教条
原则
面向现实
方法
内容上
画身边的生活
形式上
突破古典主义的教条，强调自由创造
人物
巴比松画派（风景）
米勒
1814-1875，十九世纪法国最杰出现实主义画家，作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息
带着敬意来画农民
卢梭
杜比尼
特罗扬
柯罗
色彩
土黄色和银灰色
风格
像仙境
杜米埃
反应社会现实
库尔贝
现实主义代表画家
印象主义
背景
浪漫主义打破了古典主义的沉闷
现实主义从内容及形式上从生活中寻觅美
最终画作上和古典主义太像，引发一批年轻画家不满
印象主义诞生
印象主义是法国艺术革命的第三个高潮
开端
马奈
特点
画面缺少明暗关系，产生了平面化的趋势
代表作品
草地上的午餐
奥林匹亚
口号
走出画室
古典著有的光是制造出来的
提倡应该到自然光当中
在变化的光线中捕捉色彩的变化
关注
光和色彩
不同光线情况下物体的色彩
如果没有光就也没有色
光线变化很快，因此作画的时间也快了
调色
减少调色
色彩纯
颜色明亮了
容易产生补色的消色
画家修拉
直接画，不调色
近看明亮，远看柔和
视觉调和法
新印象主义（点彩派）
点彩派
修拉
西涅克
人物
莫奈
1840-1926，法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一
得加
雷诺阿
西斯莱
毕沙罗
作品
大卫
赫拉斯兄弟的宣誓
取材
17世纪法国剧作家高乃依的悲剧《赫拉斯》
不获胜毋宁死
表达大卫投身革命的热忱
画面单纯，三角形构图2个
立体感明显
色彩单一的咖啡调加一点红
马拉之死
故事
马拉雅各宾的领导人，被吉伦特党的女保皇分子刺死在浴缸里
古典主义手法
单纯，东西很少
空间很浅
上面半张没画
大部分手笔都在下面，画面变得沉重
革命者壮烈的死
超越了古典主义的一般规范
拿破仑加冕典礼（局部）
安格尔
里维耶夫人肖像
古希腊人认为在所有的形当中，圆形是最完美的
其他所有的形都是线条在运行过程中受到了阻碍而改变了方向
追求圆的完美
脑袋是个圆
肩膀到手臂是个圆
裙子是一个圆
披襟是一个圆
画框是个圆
土耳其浴室
瓦尔平松的浴女
内容简单
一个人、半张床、半副帘子
色彩简单的咖啡调
关注明暗关系
大宫女
构图
古典的对角线构图
右手和右腿形成一条直线
左手和左腿各围绕对角线形成三角形
头形成一个圆形
打破对角线的单调
构图上的水平线和垂直线
尖锐反古典主义
帘子卷起，和女子的手臂、脑袋构成了一个圆
色彩
蓝色和黄色
黄色很亮，蓝色很暗，达到协调
泉
明暗关系
左侧直线右侧曲线
格罗
拿破仑视察雅法鼠疫病院
普吕东
戈雅
裸体的玛哈
着衣的玛哈
1808年5月3日夜枪杀起义者
浪漫主义的代表作
背景
法国士兵枪杀西班牙起义者
色调
亮和暗形成尖锐对比
表达
激越的情感
愤怒、激情、正义、爱和憎
籍里柯
梅杜萨之筏
标志着法国浪漫主义出现
背景
法国贵族船长船只遇险独自逃生，最终的幸存者经历12天漂流被救起
政府掩盖事件
构图
两个对立的三角形
一个帆船的三角形向左向下拽
一个人的三角形向上，摆脱自然的灾难束缚
龙骑兵
爱普松赛马
德拉克洛瓦
但丁和维吉尔共渡冥河
希阿岛的屠杀
背景
希腊独立战争
1821年希腊人反对土耳其人统治，宣布独立，遭到苏丹的镇压
主题
等死
沙尔丹纳帕勒之死
根据拜伦的诗歌
阿尔及利亚第一王朝的最后一任暴君
在民众的包围中自焚而死
内容
躺在薪床上，在自焚之前命令士兵将他的家眷杀死
自由引导人民前进
背景
法国七月革命
内容
自由女神举着旗子带领着起义队伍轰轰烈烈向前
写意的手法
人物七八个，空出了一大部分，反而反映出轰轰烈烈来
斜卧的女人体
色彩
红、黄、蓝对比色
在紫色背景中画黄色，黄色就会耀眼
阿尔及尔妇女
愤怒的美狄亚
康斯特布尔
干草车
云的拟态
从主教堂庭院看主教堂
季风
透纳
险滩
国会大厦失火
暴风雪——汽船驶离港口
吕德
马赛曲
位于法国巴黎的凯旋门上
卡尔波
舞蹈
在法国巴黎大歌剧院门口的浮雕
米勒
拾穗者
罗曼罗兰：米勒画中的三农妇是法国的三女神
播种者
母与子
卢梭
巴比松森林的黄昏
杜比尼
沼泽地
特罗扬
黄昏
柯罗
芒特风景
季风
梳妆
带珍珠的少女
杜米埃
三等车厢
库尔贝
石工
库尔贝先生，您好
筛麦的妇女
画室
入睡的金发女郎
泉
暴风雨后的悬崖
马奈
草地上的午餐
亮的地方直接就很亮，没有过渡，
笔触很大
视平线有好几条
奥林匹亚
象征物
脖子上的黑丝带、背后的黑女奴 、黑猫
女子为妓女
只有明和暗，没有中间的过渡（即没有素描关系）
人的形状是用轮廓线来表示，而不是用明和暗的过渡来表示
绘画产生了平面化的感觉
莫奈
印象日出
花园中的妇女
草垛
卢昂大教堂
得加
人的边缘线模糊
光的感觉很好
狩猎出发
未完成
舞女
雷诺阿
得加列特的舞会？
斑驳的光影子
西斯莱
马尔港的洪水
草地
毕沙罗
街道的风景
塞纳河远眺
修拉
阿斯尼埃河的沐浴
大碗岛的星期天下午
西涅克
现代美术
概念及脉络
背景
1880年以后，科技迅猛发展
标志性时间第二次世界博览会
标志物埃菲尔铁塔
巴黎成为现代主义的首都
现代文明把人变成了机器的奴隶
人们把注意力转向内心
脉络
后印象主义
现代艺术的开端
对比
印象主义
凭感受说话
表达自然
自然主义，自然是什么样就画什么样
后印象主义
表达自我，表现主观，表现人的内心情感
转向主观
继承了印象主义的韵律感、装饰性的意味以及明亮的色调
大师
塞尚
理性，关注形
“要画出自然中的普桑式画面来”
普桑是古典主义的代表
现代主义之父
塞尚是理性的，他总是在寻找传统绘画中的问题
我们在看东西的时候，漏掉了时间
透视没了
要把我们看到的自然物还原成几何形体，然后由这些形体来构成世界
1839-1906，法国著名画家，后期印象派的主要画家，现代艺术之父
“人们不需再现自然，而是代表自然“
梵高
情感，关注色彩
1853-1890，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱
将强烈的情感诉诸画面
要的是画面上各颜色之间的协调
艺术脱离了“物”的表皮，回到了艺术本身，这就是抽象绘画的概念
“真正的画家是那些人，他们画多种东西，不是照他们的样，而是照他们自己的感觉那样“
高更
情感，关注色彩
1848-1903，法国后印象派画家，雕塑家，陶艺家，版画家
跑到了塔希提岛画画
“低品级的画的产生是由于要求把一切再现出来，因而整体陷入细节描写，画面就沉闷了，“
“但是从简单的色彩，光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐来“
重大变化
艺术由对客体的关注转向了对人心灵的表达
绘画只是假定的
毕加索“艺术是让人们认识真实的谎言”
野兽派
主张
强调造型的表现力、主观的感情、强烈的色彩、粗狂有力的线条
随心所欲的使用颜色
代表人物
亨利·马蒂斯
1869-1954，法国著名画家，野兽派创始人
“我要用色彩给人一种舒服的感觉“
立体主义
代表人物
毕加索
“此时你看到的并不是真实，而是一种芳香，味道随处可闻，你却不知道它来自何方“
勃拉克
未来主义
受立体主义的影响，在意大利出现的画派
强调速度、运动、暴力、时光的流逝
不分画家参与意大利的法西斯
人物
巴拉
薄邱尼
表现主义
产生在德国，和野兽派差不多同时产生
主张
艺术不能满足于现状，应该不断地革新，艺术主要要表现的是人的精神美，强调感情的力量
手法
采用夸张的、变形的艺术语言
强调社会变革中的紧迫感，常常描写社会的黑暗面，描写底层的人
代表人物
蒙克
1863-1944，挪威表现主义画家，现代表现主义绘画的先驱
莫迪里阿尼
意大利画家
夏加尔
俄国
特点
率直天真，带着儿童的天趣
达达主义
背景
20世纪初的两次世界大战
一批反战的青年逃到了瑞士的苏黎世
他们反对战争，反对当时的社会
认为当时的社会是痉挛了、腐败了、堕落了
但是他们找不到改变社会的力量，也不知道怎样改变社会
于是他们采用了虚无主义的态度
否定一切，否定文明 、否定审美观
提倡没有目的没有理想的生活，没有目的、理想的艺术
以破坏一切 旧有审美趣味作为旗帜
激烈的 否定传统艺术的美学标准
主张
无意义的符号
现成品
人物
杜尚
阿尔普
超现实主义
背景
受到了弗洛伊德的潜意识理论的影响
意识、前意识、潜意识
开始表现潜意识
常见的领域
梦境
神经病人
分类
偏执狂批判活动
钻牛角尖的想法
心理自动化
潜意识的动作
两种
抽象的（用符号来代替具体的东西）
米罗
阿尔普
克利
写实的（用 严格的写实手法来画画，但是画面的逻辑是错的）
达利
玛格丽特
德尔沃
人物
籍里柯
1792-1824，法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者
恩斯特
1891-1976，德裔法国画家。1922年创作油画《人们将莫知其然》被认为是最早的超现实主义作品之一
抽象主义
把具体的形象去掉，然后来画图形、色彩、结构
类别
画情感
画结构
人物
康定斯基
保罗·克利
1879-1940，德国国籍的瑞士裔画家
抽象主义的大师
蒙德里安
至上主义
背景
苏联，十月革命以后，一批年轻的画家进行抽象绘画的探索
运用了经济思维的原则，追求静止的最经济的艺术表现
用最简单的图形来构成绘画
以上为二战前的现代主义
之后为后现代主义
后现代哲学：消解中心
解构主义认为世界是多元的存在，无中心
抽象表现主义
背景
二次世界大战后，艺术的中心开始由法国的巴黎转到了美国的纽约
美国没有历史
没有艺术积淀
这之前（上面的）的现代主义是对工业文明的反抗
后现代主义人们更关心现实的生活，反过来思考工业文明、表现时代
转变
从极端的自我性转向了相对的客观性
作品 从几乎是徒手制作改成了机器生产
从对工业科技的藐视转向了对它感兴趣并积极的进行探索
后现代主义艺术的第一个画派
人物
波洛克
1912-1956，二十世纪美国抽象绘画的奠基人之一。
原来的画都是架上画
他将画布铺在地上
一边跑一边把颜料洒在画布上
波普艺术（POP）
把生活上的废弃物拿来构成艺术作品
二十世纪50年代以后产生
艺术态度
强调行动
主张美术和非美术划等号
主张艺术到大众中去，提倡大众艺术
是抽象艺术的其中一个极端
人物
汉密尔顿
罗伯特·劳森伯格
1925-2008，美国波普艺术的代表
美国著名波普艺术家
安迪·沃霍尔
1928-1987，波普艺术的倡导者和领袖，对波谱艺术影响最大的艺术家
行为艺术
艺术走向大众
视幻艺术
极少主义
用最少的东西表达最宽泛的思想
大地艺术
改变大地的形状
超级写实主义
像真的一样
作品
塞尚
圣维克托尼尔山
没有明暗关系、远近、透视
物体被还原成几何体
静物
根据画面构成的几何需要来绘画
梵高
向日葵
满幅都是黄色，刺激
夜咖啡馆内景
黄色绿色红色
“人和人之间的交流就像鸡犬相闻老死不相往来“
自画像（割了耳朵）
高更
雅各与天使搏斗
没有明暗关系
图案化，装饰性
塔希提妇女
没有立体感
我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？
马蒂斯
奢华二号
尤里乌斯敞开的窗户
戴帽子的夫人
红色的和谐
舞蹈
表达
色彩的和谐
蓝、绿、红
蓝色和绿色是协调的，作为底色
不协调的红色做成一条一条的，插在画面中
马蒂斯剪纸作品
中国剪纸关注形，马蒂斯剪纸关注色彩
这个人这个故事是文学家关注的事情，画家关注的是色彩形状
毕加索
亚威农的少女
红灯区的妓女
彻底改变了关于形的概念
五个人全是几何体，背景全是几何体，没有纵深
在红色椅子熟睡的女人
镜前的少女
弹曼陀铃的少女
康惠勒肖像
毕加索和勃拉克
综合立体主义
拼贴的立体主义
有些不分不是画的而是拼贴的
哭泣的女人
拿着手帕撕心裂肺的痛哭
格尔尼卡
女人和公鸡
公鸡
写实绘画作品
母与子
毕加索的蓝色时期
早期作品
弹曼陀铃的老人
演员之家和猴
毕加索的玫瑰红时期
萨尔丹邦克一家
熟睡的农民
夸张的手法，却表现出来熟睡的感觉和情绪
未完成作品
古典主义作品
先用咖啡色画出素描关系
然后用颜色进行添加
勃拉克
埃斯塔克的房子
埃斯塔克的树林
立体小圆桌
吉他乐手
莱热
城市
杂乱拥挤的城市
三个女人
构图
巴拉
拴着皮带奔跑的狗
街头灯光（街灯：光的习作）
薄邱尼（波丘尼）
城市的崛起
大走廊之叛乱
雕塑：空中连续动作的独特形式
蒙克
呐喊
内容
一座桥，桥上一个人，光头，像个骷髅，手捂着耳朵，一声大叫，天、河都扭曲了
青春
主角
蒙克的早夭的姐姐
内容
瘦骨伶仃，大大的眼睛，非常恐慌，光线从下方照上来，大大的影子
手法
生涩的颜色、变形的曲线
生命的舞蹈
主角
三个女子，一个年轻、一个中年、一个老年
在舞台上跳啊跳
一生就过去了
科柯施卡（奥地利画家）
风中的新娘
主题
新郎新娘刚刚结婚
然而世界上没有安宁的地方，似乎只有在天空中飘忽才是安全的
手法
长线条、深蓝的颜色，拉长，笔触很长，
表现不安压抑的情绪
郁特里罗（法国画家）
风格
清新、怡然、冷漠
常常用高调来表现冷漠
早年作品
莫迪里阿尼（意大利）
戴宽边帽的珍妮
少女优雅的外形
宽宽的帽子
长长的脸蛋
长长的鼻子
长长的脖子
长长的手指
没画眼睛
更有想象空间
避免让人把它当作一个人来看，回到外形来看
夫妇
构图
横线条和折线条、三个椭圆
早年作品
斜卧的女人体
戴项链的珍妮
喜欢的颜色
黑色、白色、红色
妻子
自画像
夏加尔
我的乡村
内容
羊头、老农的菜色的脸、庄稼、少女挤羊奶、农夫扛着锄头回来，他的妻子迎接他（妻子倒过来画，表达恩爱的感觉）
生日
颠倒过来的脖子，表达恩爱
表达感情不靠脸部表情，靠夸张的动作
杜尚
早年未来派作品
走下楼梯的女人
达达主义作品
有部分是用现成品贴上去的
大玻璃（新娘也被光棍剥得精光）
泉
激烈的反传统
现成品
生活里的任何现成品都可以拿来构成艺术
带胡子的蒙娜丽莎
激烈的反传统
现成品
阿尔普
硬板纸
阳台
舞蹈家
超现实主义——写实派
籍里柯
街的神秘和忧郁
透视
2条视平线
画面上的人物感觉要出事
时间错位
恩斯特
人类进化图
雨后的欧洲
两个孩子被一只夜莺的鸣叫所惊吓
画上的警铃是真的，黄色的房子是用木头钉的，左侧的栅栏是真的并且可以摇晃
人物是假的
玛格丽特
模特
危险的暗杀者
人类近况图
真真假假，真假难分
白天和夜晚同时存在
达利
永恒的记忆
蚂蚁是性的表示
战争的预感
撕裂的人、错位的肢体间仍在搏斗
利卡特港的圣母
梦境石榴蜜蜂老虎海边女人（联欢晚会和老虎）
耶稣受难
最后的晚餐
德尔沃
入睡的维纳斯
古代的、今天的、人间的、非人间的4个人
黎明
奥本海姆
套着皮毛的咖啡具
超现实主义——抽象派
米罗
为情人们说明未来世界的一只美丽的鸟
康定斯基
早年作品
作品第35号
表达一种情绪，明朗、热烈
点线面的构成
圆的构图
集合
保罗克利
鱼的构图
少女肖像
美丽的步行虫
大路和侧道
静物
抽象绘画和具象绘画的临界点
蒙德里安
树（早期作品）
全是弧形
百老汇低音联奏爵士乐钢琴演奏会
至上主义
长方块前的三角形
波洛克
佛晓的清新
迷蒙的薰衣草
淡紫色的雾
威廉·德·库宁
女人系列
部分抽象画
色域画派
关注两个颜色的交叉的地方和边缘的地方
汉密尔顿
是什么使今天的家庭变得如此不一样，如此具有吸引力
劳森伯格
着落时的飞机轮胎
安迪·沃霍尔
玛丽莲梦露
印刷品
绿色的可口可乐瓶
毛的展览会
伟大的美国裸体第44号
除了人，都是 真的
我们今天关注物质，人却被忽视了
利希滕斯坦
画室舞蹈
行为艺术
视幻艺术
极少主义
大地艺术
超级写实主义
三个流浪汉
衣服、手表全都是真的
