第09课：光线设计

学习目标

• 理解单光源与多光源的选择依据
• 掌握不同光照方向对形体与情绪的影响
• 学会区分主光与辅光的作用
• 能够利用光线引导观者视线和塑造三维体积
• 掌握高光与边缘光的表现方法

光源的数量与选择

在绘画创作中，光源的数量是一个关键的设计决策。单光源与多光源各有其独特的视觉效果和适用场景。

特性	单光源	多光源
体积感	强烈，明暗过渡清晰	较柔和，形体边缘软化
阴影	投影清晰锐利	多组阴影可能互相抵消或混杂
戏剧性	高——强烈的明暗对比	低——画面更加均匀明亮
氛围感	集中、有张力	分散、更自然
色彩复杂度	简单，光源色统一	复杂，不同光源色可能互相影响
适用场景	夜景、烛光、窗口光、戏剧性肖像	阴天、室内多窗、柔光环境

实用建议

初学者应从单光源练习开始。单一光源让明暗关系清晰可辨，更容易理解体积与光影的对应关系。熟练掌握单光源后再引入第二光源，感受色彩与阴影的变化。

光照方向与效果

光源的方向决定了物体的受光面和背光面的位置，直接影响形体的呈现方式和情绪基调。

光照方向	体积感	纹理表现	情绪效果	典型应用
正面光	弱——缺少明暗过渡	弱——纹理被光淹没	平坦、直白	证件照、资料插图
侧光	强——明暗分界清晰	最强——纹理被阴影放大	戏剧、有力	肖像画、静物写生
逆光	剪影效果	消失——细节在暗部	氛围、神秘	日落、窗边、黄昏场景
顶光	中——上下明暗渐变	中——水平面受光	自然、真实	正午户外、舞台
底光	反自然——上暗下亮	弱	恐怖、诡异	恐怖片、戏剧效果

侧光

侧光是表现体积和纹理最有效的方向。当光线从侧面照射物体时，受光面、明暗交界线、背光面和投影依次排列，形成完整的明暗序列。这种序列直接传达了物体的三维信息。

对于表现粗糙纹理（如树皮、石头、织物），侧光几乎不可或缺。纹理的每一个凸起都会产生自己的小投影，这些微小阴影叠加在一起，构成了纹理的视觉质感。

背光/逆光（Backlight）

背光（即逆光）将物体转化为剪影，细节被吞没在暗部之中，而物体的轮廓被边缘光照亮。这种效果适合营造氛围、简化画面、强调形状而非细节。背光是最有力的氛围创造工具之一。

逆光的两个关键观察要点：

1. 物体边缘的透光感——树叶、花瓣、头发等半透明材质在逆光下会透出光芒
2. 空气中的光晕——逆光穿过空气中的微粒（灰尘、雾气）形成的光柱效果

顶光与底光的情绪对比

顶光是最自然的照明方向——太阳、天空、室内灯光都来自上方。观者对顶光有天生的适应感，因此顶光场景显得正常、自然、可信。

底光则完全反直觉：光源位于物体下方。这种照明方式扭曲了我们对光影的固有认知，因此自然产生不安感。底光会使眼窝和鼻翼下方被照亮，而额头和颧骨陷入阴影——恰好与正常光照相反。

光源一致性的陷阱

画面中出现多个光源时，要确保每个物体的阴影方向和长度保持一致。常见错误是不同物体的阴影方向互相矛盾，暴露出画家对光源位置的不确定。如果有两个光源，每个物体应当有两组投影，且方向各自一致。

光线的主次关系

主光

主光是画面中最主要的光源，决定了整体的明暗格局和情绪基调。主光的位置、强度、色温是照明设计的起点。

主光的选择策略：

• 高主光（从上方45度左右照射）：模拟自然光，最安全、最通用
• 侧主光（从侧面90度照射）：突出纹理和体积，适合表现质感
• 前侧主光（从侧面45度照射）：在体积感和可见度之间取得平衡，伦勃朗光的典型位置

辅光

辅光用于补充主光无法照亮的暗部区域，揭示暗部细节，同时保持暗部的透明感。辅光的强度应当明显弱于主光。

辅光的关键原则：

• 辅光强度通常为主光的1/4到1/8
• 辅光的色温通常与主光相反：如果主光是暖光，辅光偏冷，反之亦然
• 辅光不应当制造独立的阴影系统，它的作用是减弱而非消除阴影

辅光的色温选择

自然环境中，主光（太阳）是暖色时，辅光（天空的漫反射光）是冷色。这种”暖光冷影”的搭配在写实绘画中几乎总是安全有效的。

用光线引导视线和塑造体积

视觉引导

光线是最强有力的视觉引导工具。人眼天生被光亮区域吸引——画面中最亮的部分会首先被注意到。

用光线引导视线的技巧：

1. 亮度层次：保持焦点区域最亮，其他区域依次减暗
2. 明暗对比：焦点区域的明暗对比最强，非焦点区域的对比减弱
3. 光晕效果：在焦点周围使用柔和的渐变光晕，形成视觉聚拢
4. 光线路径：让光线以明确的路径穿过画面，引导视线沿路径移动

flowchart LR
    A[最亮区域] --> B[第一视觉焦点]
    B --> C[次亮区域]
    C --> D[引导视线移动]
    D --> E[次级焦点]
    E --> F[最深暗部]
    F --> G[形成视觉闭环]

塑造三维体积

光线是塑造体积的核心工具。理解光如何描述三维形体，是写实绘画的基础。

一个被光照亮的球体从亮到暗依次包含：

1. 高光——直接反射光源的亮点
2. 亮面——直接受光的区域
3. 半亮面——逐渐转向背光的过渡区
4. 明暗交界线——光线与形体的切线区域，通常是最暗的固有阴影
5. 暗面——背光区域
6. 反光——来自周围环境的反射光，使暗部产生微弱亮度
7. 投影——物体遮挡光线后投射到其他表面的阴影

明暗交界线的关键作用

明暗交界线是体积感的核心。它在球体上是一条渐变的带而非一条线。明暗交界线的位置告诉观者光源方向，它的软硬程度反映了物体表面的光滑度——越光滑，交界线越锐利；越粗糙，交界线越柔和。

高光与边缘光

高光

高光是光源在物体表面直接反射的镜像。高光的特征告诉我们大量关于表面材质的信息。

表面类型	高光形状	高光边缘	高光亮度	示例
光滑（如玻璃、釉面）	清晰、规则	硬边	极高	陶瓷杯、车窗
半光滑（如苹果、皮肤）	较模糊	柔边	高	水果、面部
粗糙（如布料、纸张）	分散、无明确形状	极柔	低至无	棉布、墙面
金属	拉长、变形	取决于表面处理	极高	银器、不锈钢
液体（水面）	不规则、受波动影响	变化	高	水面的反光

高光的位置也包含了重要信息：

• 高光的位置指示了光源的相对位置
• 凸面物体的高光位于朝向光源的最凸点
• 凹面物体的高光可能产生在边缘而非中心
• 多个高光（如从左到右的高光序列）意味着多个光源或光滑曲面上的连续反射

边缘光

边缘光（Rim Light）是当光线从物体背后或侧面后方照射时，在物体轮廓边缘形成的亮带。它是最有效的分离前景与背景的手段之一。

边缘光的作用：

1. 分离主体与背景——在主体与背景色调接近时，边缘光清晰地界定轮廓
2. 增强立体感——边缘光强调了物体的轮廓起伏
3. 丰富色彩——在暗部边缘添加了光源色的点缀
4. 营造氛围——逆光场景的氛围感很大程度上依赖边缘光

边缘光表现的要点：

• 边缘光的宽度与光源大小和物体曲率有关
• 光滑边缘（如金属球）的边缘光窄而亮
• 粗糙边缘（如毛绒玩具）的边缘光扩散而柔和
• 边缘光在物体轮廓最接近光源的位置最亮

边缘光的经典应用

想象一个人站在日落时分的窗户前：整个人身体是暗色的剪影，但头发和肩膀的边缘被落日的暖光照亮，形成一圈金黄色的轮廓。这一圈光让人物从暗色的室内背景中清晰地分离出来——这就是边缘光的力量。

实践练习

练习：单光源静物写生

设置一组简单的静物（如一个苹果、一个杯子和一块布），使用一盏台灯从单一方向照明。

步骤：

1. 摆放物体：选择2-3个不同材质和形状的物体，避免透明物体
2. 设置光源：仅使用一盏台灯，从左侧或右侧45度上方照射
3. 观察并绘制：
   • 确定主光的照射方向和角度
   • 标记出高光的位置和形状
   • 找出明暗交界线的位置
   • 观察投影的形状和边缘软硬
   • 注意暗部的反光区域
4. 改变光源方向：保持静物不动，将光源分别移到正面、侧面、正上方、背面，各画一幅速写
5. 对比差异：比较五张速写，体会不同光照方向对体积感和情绪的影响

进阶挑战：在保持主光不变的情况下，增加一张白纸作为反光板（辅光），观察暗部细节的变化。

自测

自测题

1. 为什么侧光最适合表现物体表面的纹理？
2. 逆光条件下，边缘光在什么位置最亮？
3. 为什么底光会产生恐怖或不安的情绪？
4. 主光和辅光的强度比例通常是多少？辅光的色温应如何选择？
5. 一个光滑金属球的高光和一个苹果的高光有什么不同？

查看答案

1. 侧光下，纹理的每一个微小凸起都会产生自己的投影，这些微投影叠加形成了纹理的视觉质感。正面光会冲淡这些投影，逆光则把它们隐藏的暗部中。

2. 边缘光在物体轮廓最接近光源的位置最亮。如果光源在物体左后方，那么物体的左侧轮廓边缘最亮。

3. 底光违背了人类对自然光照的固有认知（光从上方来）。它使眼窝和鼻翼下方被照亮而额头陷入阴影，这与我们日常见到的面部光照完全相反，因此产生不安感。

4. 辅光的强度通常为主光的1/4到1/8。辅光的色温通常与主光相反——主光为暖色时辅光偏冷，这符合自然环境中太阳（暖）与天空光（冷）的关系。

5. 光滑金属球的高光形状清晰、边缘锐利、亮度极高，可能因为周围环境而在高光中出现变形反射。苹果的高光边缘柔和、形状较模糊、亮度较低，这是因为苹果表面的蜡质层是半光滑而非完全光滑的。

继续学习

完成本课练习后，进入 第10课：颜料与色彩混合，学习如何在调色板上实现你设计好的光线方案。