第10课:色彩

学习目标

  • 理解色彩光谱的连续性——颜色不是离散步骤而是连续波长渐变
  • 掌握HSI模型(色相/饱和度/强度)以及加色模型(RGB)
  • 理解色彩感知的相对性——颜色永远不是在孤立中被感知的
  • 分析色相操控——固有色 vs 光源色的交互
  • 掌握现实世界中饱和度的规律——反射光将损失饱和度
  • 区分科学与艺术两种色温概念——物理色温 vs 情感色温
  • 理解色调值(Value)是阅读形状的最关键因素
  • 掌握色彩变化的两种主要形式:色相变化和亮度变化

核心概念

色彩光谱——连续性是最重要的特征

白色太阳光其实是多种波长的混合物。没有单一颜色或光线可以被定义”白色”——白光总是多种波长的混合。

光谱从紫到红是一个连续的波段,颜色不是离散的步骤(不是红之后紧接橙),而是波长的逐渐增加,一个颜色慢慢地转变为另一个颜色。

超出可见范围

光谱在两端远远超出可见范围:紫外交紫外线、X射线、伽马射线(能量上升);红外外有红外线、微波、无线电波(能量下降)。

颜色不是固定的属性:

  • 同一物体的反射颜色取决于其表面吸收/反射特性
  • 浅色物体反射更宽的频段范围
  • 高饱和物体反射很窄的波段
  • 玻璃在可见光中透明,在紫外线下不透明

HSI模型——色相、饱和度、强度

这三个属性共同描述了一个颜色:

属性定义视觉效果
色相(Hue)在色环上的位置通常所说的”颜色”
饱和度(Saturation)颜色的纯度/强度越纯含白越少
强度/明度(Intensity/Value)颜色的亮暗程度黑色=无光

一个关键的发现: 对于任何色相,颜色在中间调时饱和度最高。当变暗或变亮时,颜色与黑或白混合,逐渐失去纯度。因此阴影和高光区域的饱和度通常低于中间调区域——即使固有颜色存在,在暗部或亮部色彩感知也会减弱。

色域(Gamut)限制

无论是人类视觉(某些鸟类和昆虫能看到更远的紫外线)、计算机屏幕还是印刷品,都有其色域限制。印刷品(依赖反射光)的色域比屏幕(依赖发光)更窄。这意味着在设计中,并不是所有自然界可见的颜色都能被设备重现。

加色模型(RGB)

人类色彩感知的基础是三种原色光:红色、绿色、蓝色。眼睛和大脑将这三种颜色组合起来,创造出我们看到的所有颜色。

核心原理: 光谱中的全部颜色已经包含在白色的太阳光中。当一个表面被感知为蓝色,是因为蓝光波长存在于白光中——如果蓝光不在光谱中,蓝色物体将呈现为黑色。

不同光源 = 不同光谱:

  • 太阳光是混合物
  • 人造光源的光谱各不相同——色彩在不同光源下可能大不相同
  • 但人类视觉系统适应性极强,色彩感知保持惊人地一致

色彩感知的相对性——色彩就是错觉

色彩感知高度主观。我们不是测光仪,我们的感知永远是相对的——颜色不是在孤立中被评估,而是相对于它周围的颜色被评估。

经典视错觉证明了这一点:

  1. Adelson棋盘格错觉——方格A和B是同样的灰色,但因为上下文不同(一个在”阴影”中,一个在”光线”中),我们的眼睛感知它们是不同的灰
  2. 互补色环境错觉——两个完全相同的灰矩形,放在蓝色背景旁看起来偏橙,放在橙色背景旁看起来偏蓝

这给了艺术家巨大的自由

由于色彩感知永远是相对的,艺术家可以为了情绪或心理目的非常自由地使用颜色——观众会基于上下文来解读它们,不需要绝对的色彩精确度。

色相操控——固有色 vs 光源色

在感知中,色相是色彩中最不重要的属性。正确的重要性排序是:

  1. 明度(Value)——定义形态的最关键因素
  2. 饱和度(Saturation)——关于空间和距离的信息
  3. 色相(Hue)——非常主观

这意味着:可以在色相上采取巨大的自由,仍然获得完全可信的图像。

影响色相感知的两个因素:

  • 固有色(Local Colour)——物体本身的颜色
  • 光源色——光源的颜色

有色光的光源色影响实验:

  • 白光照三个球(红、绿、蓝)→ 各自呈现固有颜色
  • 绿光照三个球 → 只有绿球可见,红球和蓝球变黑(因为没有红光和蓝光可反射),白色地面和绿球都反射绿色
  • 黄光照三个球 → 红球和绿球正常(黄色含有红和绿波长),蓝球仍然是黑的(没有蓝光)
  • 暖色钨丝灯 + 蓝色补光 → 地面被两种互补色混合”拉回”白色,蓝球重新饱和

饱和度——现实世界中的饱和度规律

关键原则: 到达我们眼睛的光大多是经过一次或多次在表面间反射的光。反射光会失去强度和纯度——反射表面充当了滤镜。

因此,现实世界中高饱和度颜色相当罕见。植物和动物的高饱和度通常有特定目的(吸引传粉昆虫或警告捕食者)。

高饱和度出现的地方:

  • 发光体——天空(直接发光)深蓝或橙色
  • 自发光物体——高温熔岩、发光体
  • 半透明物体——光穿过半透明材料时,颜色饱和度可能很高(如同叶片充当了发射器)

阴影饱和度取决于补光颜色

  • 户外阳光下:非蓝色物体的阴影饱和度较低(补光是蓝色天空,缺乏红/绿光)
  • 中性光照(摄影棚):阴影与亮部饱和度相同(补光是白色,只是强度降低)
  • 红色环境:阴影饱和度可能高于亮部(红色补光比混合的白光更纯)
  • 不要通过简单加黑来画阴影——永远考虑补光、半透明、反射光

常见错误: 在绘画中只用黑色加深本地颜色来画阴影。这样画出的阴影是”死”的。应该考虑补光的颜色、半透明的透射光和反弹光,让阴影充满生命力。

“暖光/冷影”艺术法则: 这实际上源于色彩对比的错觉——当有大量暖色光时,视觉系统会自动在中性阴影中”感知”到互补的冷色。许多艺术家会刻意强化这种效果。

色温——科学 vs 艺术

科学色温(黑体辐射):

黑色物体被加热时发射辐射:

  • 温度低 → 红外(不可见)
  • 继续升温 → 暗红 → 亮红 → 白 → 蓝(>7000℃时)

“红冷蓝热”——这与我们的直觉相反! 在物理上,蓝光代表更高能量的辐射,蓝焰比红焰更热。

应用:描述光源颜色

  • 白炽灯 ≈ 3200K(暖色/科学上的”冷”)
  • 日光 ≈ 5600K(冷色/科学上的”暖”)

荧光灯的特性

色温标尺只能描述白炽发光——荧光灯不是通过加热发光的,因此可能发射色温标尺之外的颜色(如绿光、紫光)。

艺术色温/情感色温:

  • 暖色(红、橙)→ 温暖、火、热
  • 冷色(蓝、绿)→ 冷静、水、冷

这与科学相反但非常有用——艺术家可以用整体色调来传达情感:

  • 整幅画面使用暖色调 → 传达炎热、温暖的情绪
  • 整幅画面使用冷色调 → 传达寒冷、潮湿的情绪
  • 暖冷对比 → 增加视觉趣味

有限调色板(Limited Palette): 让某一色系主导整幅画面来传达统一的情感信息。最简单的方法是用强烈的有色光源压过物体的固有颜色。

明度/色调值(Value)——阅读形状的最重要因素

色调值是色彩中最重要的组成部分。 证据:

  • 去掉所有颜色信息的黑白照片仍然完全可读
  • 去掉色调值只保留色相和饱和度的图像则无法理解

在绘画中:

  • 可以非常自由地改变固有色而不影响图像的可读性——只要色调值保持不变
  • 蓝色面部色调在舞台灯光下可以被完全接受——只要色调关系正确

色彩变化——色相变化与亮度变化

现实世界中的颜色受到两种主要形式的调节:

色相变化(Hue Variation):

  • 固有色的自然变化——植物、皮肤、木材等天然材料尤其明显
  • 磨损、风化、暴露于自然元素导致的颜色变化
  • 纹理和不完美造成的局部色相变化
  • 在漫射光和正常日光下最明显
  • 使用有色光(如日落红光)会统一整个场景,削弱局部色相变化

亮度变化(Luminosity Variation):

  • 光照强度变化导致的渐变
  • 原因包括:照明衰减、形态缓慢转向、反射光量的变化、微妙的阴影
  • 最显著的例子:无云天空的渐变——靠近太阳更亮,远离太阳更暗
  • 即使在均匀的漫射光下,渐变也几乎不存在

练习——碎色技法(Broken Colour)

碎色是将不同颜色的色块并置,让它们在观看者的眼中”光学混合”,产生比单一颜色更有活力和生命力的效果。

步骤:

  1. 先快速、松散但准确地铺设主要形状和颜色
  2. 用松散的笔触添加纹理(大部分后续会被覆盖)
  3. 用小笔触添加更多多样化的色块
  4. 在关键区域(如肖像中的眼睛和嘴巴)施以精确的细节以锚定画面

碎色的成功关键在于:远处看融合一体,近处看有丰富颜色变化。

观察要点

  • 光谱连续性——观察彩色LED带或彩虹,注意你能看到颜色之间连续的渐变吗?还是觉得颜色是离散的步骤?
  • 相对性测试——将同一灰色纸片放在不同颜色的背景上,注意你的色彩感知如何变化
  • 寻找低饱和度——注意自然场景中大多数颜色其实饱和度很低。只有特定物体(交通标志、花朵、有毒动物)才有高饱和度
  • 阴影颜色分析——观察一个有色物体在阴影中的颜色。它仅仅是更暗的固有色吗?还是受到了补光(蓝天、环境反射)的影响?
  • 色温观察——比较日落的光(暖色)和正午阴影的光(冷色)。注意整个画面色调的统一性
  • 色调值练习——拍一张彩色照片,转换为黑白。注意:即使没有了颜色,你能否轻松阅读所有形状?

课后练习

自测问题

  1. 为什么说”色相是色彩中最不重要的属性”?哪个属性最重要,为什么?
  2. 在绿色光源下,一个红色的球体看起来是什么颜色?为什么?白色地面呢?
  3. 为什么现实中大多数物体的饱和度很低?什么情况下颜色可以达到高饱和度?
  4. 科学色温与艺术色温有什么区别?“红是冷色,蓝是热色”为什么听起来反直觉?
  5. 艺术家画阴影时常见的错误是什么?正确的做法应该考虑哪些因素?
参考答案
  1. 因为色调值(明暗关系)是阅读形状的最关键因素——即使去掉所有颜色信息,只要色调值还在,形态就完全可读。饱和度次之(提供空间和距离信息)。色相最主观——可以大幅改变色相而仍然获得可信的图像。
  2. 红色球在绿光下呈现为黑色——因为绿光中不含红光波长,红色球没有可反射的光子。白色地面呈现绿色——它能反射所有波长,但大脑不确定它应该是白色还是绿色。
  3. 大多数光线在到达眼睛前已经经过了一次或多次反射,每次反射都会使强度降低、纯度衰减(反射表面充当了滤镜)。可以出现高饱和度的场景:直接发光体(天空、发光物体)和半透明中的光(光穿过半透明材料时)。
  4. 科学色温基于黑体辐射:温度从低到高依次为红→白→蓝,蓝比红更热。艺术色温基于情感联想:红色被视为温暖,蓝色被视为冷。两者的方向正好相反但各有用途——科学色温用于描述光源,艺术色温用于传达情感。
  5. 最常见错误:只用黑色加深固有色来画阴影——这样画出的阴影没有生命力、死气沉沉。正确做法应考虑:(1)补光的颜色——阴影的颜色由补光决定;(2)半透明——皮肤等材质的透射光(如皮肤中透出的红色);(3)反弹光/间接照明;以及(4)色彩对比错觉(“暖光冷影”效应)。

参考链接

继续学习

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