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    M1[”模块 1<br/>探索现代编剧<br/>L1-L6”] --> M2[”模块 2<br/>规划你的剧本<br/>L7-L15”]
    M2 --> M3[”模块 3<br/>构建你的剧本<br/>L16-L26”]
    M3 --> M4[”模块 4<br/>撰写你的剧本<br/>L27-L36”]
    M4 --> M5[”模块 5<br/>打磨你的剧本<br/>L37-L39”]
    M4 -.-> M6[”模块 6<br/>电影分析<br/>L40-L47”]
    M5 --> M7[”模块 7<br/>让你的剧本被看见<br/>L48-L51”]
    M6 -.-> M7

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    style M3 fill:#4a6fa5,color:#fff
    style M4 fill:#4a6fa5,color:#fff
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模块 1：探索现代编剧（第01-06课）

课号	标题	核心概念
01	欢迎与课程概览	课程全貌、学习路径
02	为什么写剧本	编剧动机、叙事的力量
03	最卖座的类型	卖座类型特点、类型惯例
04	获奖影片特征	优秀剧本的共同点
05	电影 vs 电视	媒介差异、叙事策略
06	影视历史	技术变革如何塑造叙事

模块 2：规划你的剧本（第07-15课）

课号	标题	核心概念
07	如何获得灵感	构思技术、灵感捕捉
08	情节与故事	Plot vs Story 的区别
09	主题	故事的深层含义
10	创造引人注目的角色	角色塑造基础
11	主角	主角类型与弧光
12	反派	冲突的引擎
13	配角	配角的功能
14	原型角色	经典角色模式
15	英雄之旅	12 阶段叙事模型

模块 3：构建你的剧本（第16-26课）

课号	标题	核心概念
16	Logline 与 Pitch	一句话讲清故事
17	故事梗概	一页纸大纲
18	结构基础	为什么需要结构
19	四幕结构	四幕详解
20	三幕结构	经典三幕模型
21	第一幕	建立与激发
22	第二幕	冲突与升级
23	第三幕	高潮与收尾
24	开头与结尾	首尾呼应设计
25	场景写作	场景的功能
26	大纲与提纲	写作前的规划

模块 4：撰写你的剧本（第27-36课）

课号	标题	核心概念
27	编剧软件	工具选择
28	剧本格式基础	标准格式规范
29	格式细节	特殊格式处理
30	使用 Celtx	软件操作
31	该写什么	可见 vs 不可见
32	写好对白	潜台词与角色声音
33	写好动作描述	视觉叙事
34	角色登场	第一印象设计
35	节奏控制	张弛有度
36	完成剧本	坚持到底的策略

模块 5：打磨你的剧本（第37-39课）

课号	标题	核心概念
37	Workshop 的重要性	反馈的艺术
38	重写的策略	修改层次
39	重新审视 Logline	迭代优化

模块 6：电影分析（第40-47课）

课号	标题	电影	分析重点
40	电影分析入门	—	方法论
41	剧情片分析	肖申克的救赎	结构、主题
42	惊悚片分析	沉默的羔羊	角色、紧张感
43	家庭片分析	狮子王	英雄之旅
44	浪漫喜剧分析	电子情书	双主角
46	超级英雄片分析	蜘蛛侠	起源故事
47	科幻片分析	第五元素	世界构建

模块 7：让你的剧本被看见（第48-51课）

课号	标题	核心概念
48	如何推广剧本	投稿渠道与策略
49	在线资源	社区与平台
51	总结	回顾与下一步